「トリコロール/白の愛」

ケェシロフスキ二本目。
国からの要請で撮った三部作らしい。

ポーランドに帰ったシーンの音楽の入れ方は真似したくなるほどかっこいい。
男性から女性への復讐って構図あんまり見ないから新鮮。
勃起無双映画。

手話のくだり、最後以外であった？
何言ってるのかわからなかったから調べてようやく理解した。

あまり好みではなかったが、倦怠期の夫婦を経験してからもう一度見たい。

「スパイダーマン:アクロス・ザ・スパイダーバース」

この話って原作にあるの？
アニメーションのメタフィクションとして、原作漫画からどう抜け出すか。

「スパイダーマン:スパイダーバース」

中毒症状のように目が離せなくなる、ドパガキ用アニメーション。
映像表現は素晴らしく、AI動画時代を匂わせるような表現もちらほら。

ペニー・パーカーはゴリゴリの萌えアニメで登場してほしかった。
エンディングはホワイト・ストライプスの四次元版？
エンドロールだけでいいのでもう一度劇場で見たい。

「ハムレット」

1996年。
ケネス・ブラナーに四時間も使うのは気が重かったが、「ハムレット」の台詞を全て使っていると知り、期待を込めて。

映像より台詞に注意が行き、次々飛び出す絢爛な表現に「ふふっ」と微笑んでいると、四時間があっという間だった。
ラストも今まで描かれていなかったラスト。
こっちの方が原作に近いってこと？

めちゃくちゃ回想入れまくってたのに、なぜかオフィーリアの溺死は台詞のみだった。
インターミッション前の演説シーンは格好良過ぎて笑ってしまう。
あと要所要所で編集が変。

この人ってシェイクスピアばっかりやってる人なのか。
少しずつ見ていこう。

「泥棒成金」

後期ヒッチコック。
見たと思っていたけど見てなかった。
オープニングの猫と泥棒のモンタージュが素晴らしい。

何度もミスリードさせる展開。
リアプロジェクションの多用。
花火を見ながらの大人の会話劇。
終始ケーリー・グラントの日焼けが気になる。

「箱入りの親なんてつまらないもの」

「続・世界残酷物語」

上映禁止にしたイギリスを煽りながら始まる素敵なオープニング。
「犬が化粧する世界で生きたくない！」と嘆くホドロフスキー映画を思い出した。

生きた虫に宝石をあしらう虫アクセサリー。
消毒をされて流れ作業のキス。
B級映画の世界のような本の表紙撮影。
政治家に憧れる人々が集まる広場。
「神曲」の絵画を文字通り地獄で描く画家。
今回は日本がなくて残念。

基本的に、未開な風習のある地域・民族（のようなもの）と過度な消費社会（のようなもの）の対比構図。
前回よりも頭でっかちになっていた気も。
映画が終わる瞬間はここ数年見た中でも上位のカッコよさ。

「世界残酷物語」

初ヤコペッティ。
今月２０本無理そうなので、見易そうなものを。
１５年前に見る予定だったシリーズ。

噂にいろいろ聞いていたため、概ね予想通りの印象。
「世界まる見え！」の元ネタのような作品。

海辺で人工呼吸をする少年少女たち。
死んでなお毒ウニを口いっぱい詰められるサメ。
骨を磨く家族。
ハンブルクの酒場の人々。
東京の二日酔いを覚ます施設。
カーゴ教。

辺りが良かったです。
２もあるのか…。

「レスラー」

「少女革命ウテナ アドゥレセンス黙示録」

終盤の衝撃をもう一度味わいたくて。

フランス的下品な豪華さと、モダンな無機質さが合体した美術。
結果的にシュルレアリズムになっているのか、いないのか。
キャラクター造形も今となってはシュルレアリズム。

共通の言語を持ち合わせていないため、セリフもストーリーも頭に入ってこない。
テレビのワイプ画面のように、J.A.シーザーの音楽が盛り上がるシーンですよと指示してくれる。
最後、車に変身してレースになる展開は、やっぱり今回も脈絡が読めず。

情熱や執念や狂気といった製作者の魂は、大抵の作品の場合共通点がなくてもなにかしらを受け取ることができるのだが、この作品に限ってそれらはその言葉のまま宙に浮いている。

「なあに？また王子様の話？」

「冷血」

ノンフィクション・ノベル原作。
カポーティに特別な思いはないが素晴らしい映画だった。
監督は「暴力教室」の人。

いろんなテクニックを駆使しており、とても堅実に作られていた印象。
終盤、特に絞首刑に続く一連の主人公の吐露は「天国と地獄」よりも心に響いた。
同列にしていいのかはわからんが。

「冷血」の意味については諸説あるらしいが、映画においてのみでいえば、実際に起きた事件をここまでしっかりと映画として見れる（楽しめる）ものにしたこともまさに「冷血」。
そういう意味で、事件の全貌を終盤に持ってくる構成に違和感を感じた。
常に警察や陪審員側の目線でもなかったわけだし。

何にせよいい映画。
「かくも長き不在」を見終わったときのような疲労感。

「オルフェの遺言 ―私に何故と問い給うな―」

「オルフェ 」の続編。

監督自身が「オルフェ 」の世界へ入り込み、委員会で裁判をされるというもの。
よく知らない詩人が雄弁を振るっても何も響かんわと身構えていたが、中盤以降完全に没入していた。

主要なシーンでは大体逆再生カットが挿入される。
裁判での議論は台詞の一つ一つが面白いのだが、すんなり頭に入ってこないので見直す必要がありそう。

後半の石像建築のシーンでは、ヴィジュアル、展開、演出、全てが至高。
特に女神ミネルヴァは素晴らしかった。
「8 1/2」的映画芸術によって監督自身の人生とその哲学が描かれる。
唐突にピカソが映っているが、最後に監督が解説する展開に笑った。

これは彼の生前葬だったのだろう。
こんな映画はもっとないものか。

「友よ、泣くふりをしてくれ。詩人は死んだふりをするだけなのだ」

「オルフェ」

続編があると知って予習。

ジャン・コクトーはマヤ・デレンと親交はあったのか。
映像表現に近しいものを感じた。

昔見たときより理解は深まったしギミックも素晴らしかったが、もっとホラー演出の方が好み。
妻を映さないカット割は選択肢になかったのか。
バックミラーのシーンも盛り上がりにかける。

それでもラストの冥界から時を戻して現世に帰るシーンはワクワクした。
スパイク・リーカットはここから来てるの？
ウルトビーズがテレタビーズみたいで可愛い。

「また死ねばいいのに！」

「別離」

イングリッド・バーグマンのハリウッドデビュー作。
シンプルなプロットの不倫映画。

ラストの展開は突然だったのでびっくりしたが、何か音楽の構成と関連しているのか。
それとも単純に息子と同様「代償」の扱いか。

ミッドポイントの別れのシーンが良かった。
オリジナルの「間奏曲」も見たい。

「希望のかなた」

なぜか難民三部作の二本目から。
スロースターターではあったが中盤からいつものシュールな演出が目立って心地よい。
と思ってたいら、後半に連れて意外といい話でグッときてしまった。

フィンランドってロシアの隣だったのか。
カウリスマキはなぜこういう作風になったのかが気になる。
あと日本版タイトルのフォントが可愛い。

「今までは穏やかに過ごしてきたけど、これからは活発に暮らしたいの」

「羊たちの沈黙」

ジョディー・フォスターが美しい。
「白い家の少女」を見たくなった。
毎回後半をたるく感じてしまう