「ラストレター」

松たか子と庵野が出ているので集中力は途切れない。

怒鳴る庵野。
嫉妬する庵野。
拗ねる庵野。

どれも可愛い。
「チィファの手紙」はもう少しシリアスに見えたが、庵野がやるだけで全部コメディにしか見えない。
あと松たか子の演技が年齢に合っていない気がしたが、多分好みの問題。

脚本はほぼ同じなので、この調子で三本目を撮る予定なのだろうが、まだ撮れていないということは昨今の韓国映画界事情か。
妹の告白シーンは「チィファの手紙」の方が断然よかった。

「誰かがその人のことを想い続けていたら、死んだ人も生きていることになるんじゃないでしょうか」
60を越えて尚こんな台詞を決め台詞として使えてしまうことに絶望。
そう意味では庵野と岩井俊二は気が合うんだろうな。

「チィファの手紙」

岩井俊二はずっと初恋をしてるんだな。
前回は手紙の定型文。今回は卒業式の謝辞。

病気ポルノがなくて一安心だが、ご都合主義な「偶然の出会い」の展開は健在。
どうしても比べてしまうので、手紙シリーズ続けて見るのよくないな。

「Love Letter」

高校の時に見ていたと思ったが何も覚えていなかった。
てか「耳をすませば」ってこれが元ネタだったの？
製作期間被ってそうではあるが。

岩井俊二は「リリイ・シュシュのすべて」といい、素材は違ど人の心を殺しにくるのがうまいな、とか考えていたら終盤の病気ネタで幻滅した。
助監行定だし、この映画からセカチューができて、今の病気もの映画大量生産の流れがあるのか？
諸悪の根元！

でもいい映画だった。

「イン・ザ・カット」

んー探していたラストはこれなのか？
違う気もする。

「六月の夜」

「白い恐怖」に続き、イングリッド・バーグマン。

若い人の言葉感を出すために平仮名とカタカナを混ぜた字幕が出るが、絶望的にノイズ。
「女番長」シリーズでも使わないぞ。
「アバンチュール」という字幕が出てきて、一瞬意味がわからなかった。
当時の流行り言葉は漢字でないと反応が遅れる。

ストックホルム症候群の話かと思ったら、その言葉ができたのはかなり後らしい。
六月の夜は白夜、夏至など北欧では重要で神秘的な季節。
でもそれをタイトルにしてまで語るべき物語とは思えなかった。

「彼女は文化的な砂漠で道を探ったの」

「The Phoenix Bird」「The Drop」

サビン・バラシャ。
「The Drop」のビジュアルがカッコよすぎた。

「ソナチネ」

過去に見てた。

原因と結果のスピードが普通の映画より速いので飽きがこない。
コントにしか見えないとも言える。

おじさんたちの危険なバカンス。
ロシアンルーレットと人間紙相撲はまじで名シーン。
面白かったけどラストの見せ方だけ不完全燃焼。

「白い恐怖」

美術が印象的だと思ったらダリだった。
というか夢のシーンはまんまだった。

何度も未来を暗示するような台詞が登場し、まさにそこへハマってしまう女性のミステリー。
バッドエンドかと思いきやハッピーエンドだった。
エンディングの駅員も洒落ている。

「ただ生きることしか知らなかった、若き日の我々に乾杯だ」

「下妻物語」

「炎上」

主演の市川雷蔵が「MISHIMA」の主演と似ているのはポール・シュレイダーがこの映画を参考にしたということなのか。
似ているカットも多々あった気がする。

オープニングの寺の間取り図がかっこいい。
偽善と偽悪の対決。
中村玉緒はずっと身体を掻いていた。
火をつけた後、仏像と目が合ったかのようなシーンに戦慄。

結局絵の良さはいかに広い空間を見つけるか。そしてどう人物を配置するかに尽きるな。
モノクロでシネスコの良さがバッチバチの映画だった。
洋風サスペンス風な終わり方も良い。

「暗い毎日をたった一人で生きることを覚えたら、人とすらすら話しができんようなるんや」

「曽根崎心中」

ATG、梶芽衣子、増村保造。

宇崎竜童の演技と音楽がうざい。
増村保造作品はあまり見ていないが、演出がコメディ調な部分が多々あり、あまり好みではなかった。
もっと名作なったんちゃうか。

心中は新しい恋の形だったんだな。
オープニングカット、「狐が横切るお釈迦様」かと思った。

「おーおーおーおー懐が金で重たいわ！」

「陽暉楼」

五社監督。

バーで巻き起こる芸妓と女郎のバトルが熱い。
でも意外と普通の肉弾戦なので物足りなさも。
久々に池上季実子さんを見れて満足。

どれを見てもある程度の面白さが担保されているが、今回は狙いすぎなシーンも多々。
「鬼龍院花子の生涯」に囚われているような演出が目立った。
今見たら「吉原炎上」もそんな感じなのかもしれないが。

女を売り飛ばし続けた主人公は、女を助けなければ死ななかった。

「男はみーんなおなごの敵や！」

「ハムレット」

オリビエ版。
雲の中からダースベーダーのごとく現れる父の亡霊のシーンがかっこいい。
二度目の亡霊登場のカット割だけはよくわからなかったが。

オフィーリアの死が後半のプロットポイント。
派手さはないが重厚で、舞台味を残したセットと演出。
寄っては引き、寄っては引きのカメラワークを真似したくなる。
最後の決闘はハラハラした。

メル・ギブソン版をもはや覚えていないので比較できなかった。
あとはケネス・ブラナー版。
それにしてもなぜハムレットに関しては皆監督と主演を同時にやりたがるのか。

「アデュー…アデュー…」

「狩人」

このオープニングも何度見たことか。やっと最後まで見た。

若干カンニングはしたものの、内容はほとんど理解できていない。

「ユリシーズの瞳」は核の部分が「フィルムを探す」というシンプルな話だったから見やすかった。

今回は登場人物多いし、ギリシャ内戦よく知らんし。

ワンシーンワンシーンの演出を楽しむだけになっていた。

たまに人物が透けて奥の窓枠が見えているようなカットがあったが、手前にガラスでも置いて撮影していたのか。

セリフの内容を車の窓枠で切り取った背景で演じるシーンが良かった。

ラストの「別れのワルツ」が流れるシーンは流石。

群衆はフィルムの中で生き、そして新しい時代が来ると一人、また一人と消えていく。

「マイ・ブルーベリー・ナイツ」

当時は好きな女優（と歌手）が三人も出とる！と思って見に行ったが、全員ちょっとだけ嫌いになって帰ってきた。
今回も同じ感想。