「幸せのちから」

「教皇選挙」

ここまでエンタメと思ってなかったので、カトリックの最高権威のあれやこれやをあれやこれやで描いていることにとても怯えながら見ていた。

雨の中の捨てられたシケモクたちはこの映画の見方を示してくれる良いカットだったが、調べたところバチカンはポイ捨て禁止らしい。
事実だったらいいけど、演出だったら少々過剰すぎやしないか。
それとももはや宗教はおもちゃにしていい時代になったということか。

どうでもいいが、教皇に選ばれた人がデウス・エクス・マキナ的存在だという皮肉。

「TAR／ター」

ドラマ部分は既視感あるシーンが多いが、ターと誰かの議論はずっとみていられる。
加害についての映画が巷に溢れるようになったが、この映画の前半部は一つの最適解だと思う。
しかし後半は映画としてどうしても盛り上がりやドラマを見せなくてはいけないと言うジレンマ。
とても考えて作られているが、あまり話題に出ることはない。

「お茶漬の味」

笠智衆が怒り散らかす映画はこれでもなかった。
「テオレマ」と同じブルジョワでもこちらはうまく共存しているが、当時の若者たちは小津映画をよく思っていなかったとか。

鯉たちを夫と見立てて会話するシーンは衣装、美術、演出、どれをとっても秀逸。
ラスト、普段女中に任せきりの台所で、一つ一つ素材を探して料理を作るシーンは完璧だった。
完璧。
しかし当時の若者の気持ちになって考えると、「あの後、洗い物を女中にさせるんじゃないの？」と言うぬかり。

「あれ、あれあれ」「これ、これこれ」

「テオレマ」

そういや最近劇場でやっていたと思い。
パゾリーニの現代劇。
若い頃のテレンス・スタンプがイケメン。

オープニングのセリフが全てなのだろうが、難しく解釈していたようで、途中から見方を変えた。
途中で出てきた透明のアクリルに描いた線画が真似したくなる。

一家がおかしくなっていく過程は面白かったが、みんな規律を守って狂っていくように見えて、不安定さがなくワクワクしなかった。
ブルジョワジーの空虚さを表していると言う理屈であれば、まあわからなくもないが…。

二本続けてラストが同じモチーフだった。
今年の目標は、「ソドムの市」と「ブルジョワジーの秘かな愉しみ」を見返すこと。

「桜桃の味」

イスラム教の国で自殺がテーマなことにワクワクした。
あのラストで希望を描けているのはすごい。
めちゃくちゃ良かったわけではないが、まだ味はしている。
そのうちもう一回くらい見よう。

ロシア映画の霧や蒸気が、イラン映画では砂だという発見。

「ボイリング・ポイント/沸騰」

「国宝」

曽根崎心中が出てきた！
その裏で出ていく二人の駆け落ちとのカットバックはグッときてしまった。

しかしもっとドロドロしてるのかと思ったら取ってつけたようなドラマで残念。
血について何かを考えさせられることもなく。
毎回のように壇上で失敗してるし。

海外で日本映画が評価されたと思っていたが、文化への興味だっただけっぽいな。
その点でカメラマンを外国人にしたのは正解だったんだろう。

「晩春」

小津どれ見ても泣ける。歳だわ。
すっかり同じセリフを繰り返す演出が癖になってしまった。

最後の壺論争が面白い。
父子相姦だろうがそうじゃなからろうが、物語的にエディプスの話になるのは当然だと思うが。
結局オリヴェイラの見解がよくわからず。

沢庵をうまく切れない人はやきもちやき。
子役の芸名が放屁。
時々出てくる実景が、子供の時に田舎の従兄弟の家で見たそれ。

「そりゃ食う」

「トリコロール/白の愛」

ケェシロフスキ二本目。
国からの要請で撮った三部作らしい。

ポーランドに帰ったシーンの音楽の入れ方は真似したくなるほどかっこいい。
男性から女性への復讐って構図あんまり見ないから新鮮。
勃起無双映画。

手話のくだり、最後以外であった？
何言ってるのかわからなかったから調べてようやく理解した。

あまり好みではなかったが、倦怠期の夫婦を経験してからもう一度見たい。

「ハムレット」

1996年。
ケネス・ブラナーに四時間も使うのは気が重かったが、「ハムレット」の台詞を全て使っていると知り、期待を込めて。

映像より台詞に注意が行き、次々飛び出す絢爛な表現に「ふふっ」と微笑んでいると、四時間があっという間だった。
ラストも今まで描かれていなかったラスト。
こっちの方が原作に近いってこと？

めちゃくちゃ回想入れまくってたのに、なぜかオフィーリアの溺死は台詞のみだった。
インターミッション前の演説シーンは格好良過ぎて笑ってしまう。
あと要所要所で編集が変。

この人ってシェイクスピアばっかりやってる人なのか。
少しずつ見ていこう。

「レスラー」

「オルフェの遺言 ―私に何故と問い給うな―」

「オルフェ 」の続編。

監督自身が「オルフェ 」の世界へ入り込み、委員会で裁判をされるというもの。
よく知らない詩人が雄弁を振るっても何も響かんわと身構えていたが、中盤以降完全に没入していた。

主要なシーンでは大体逆再生カットが挿入される。
裁判での議論は台詞の一つ一つが面白いのだが、すんなり頭に入ってこないので見直す必要がありそう。

後半の石像建築のシーンでは、ヴィジュアル、展開、演出、全てが至高。
特に女神ミネルヴァは素晴らしかった。
「8 1/2」的映画芸術によって監督自身の人生とその哲学が描かれる。
唐突にピカソが映っているが、最後に監督が解説する展開に笑った。

これは彼の生前葬だったのだろう。
こんな映画はもっとないものか。

「友よ、泣くふりをしてくれ。詩人は死んだふりをするだけなのだ」

「オルフェ」

続編があると知って予習。

ジャン・コクトーはマヤ・デレンと親交はあったのか。
映像表現に近しいものを感じた。

昔見たときより理解は深まったしギミックも素晴らしかったが、もっとホラー演出の方が好み。
妻を映さないカット割は選択肢になかったのか。
バックミラーのシーンも盛り上がりにかける。

それでもラストの冥界から時を戻して現世に帰るシーンはワクワクした。
スパイク・リーカットはここから来てるの？
ウルトビーズがテレタビーズみたいで可愛い。

「また死ねばいいのに！」

「死刑台のメロディ」

処刑台繋がりで。
いつもごっちゃになっていたのでこれでもう間違えない。

主題歌がいい曲すぎる。さすがモリコーネ。
しかしアメリカの裁判で全編通してイタリア語なのが落ち着かない。
訴えたいことは痛いほどわかるが、作品として、ナショナリズムの傲慢さが出てしまっていたのが残念。
もう少し移民問題の知識があれば楽しめたかもしれない。

あとは「地下室のメロディー」を見たい。

「エレニの旅」

やっと重い腰を上げて鑑賞。
素晴らしいのわかってるもん。
これでやっと「エレニの帰郷」を見直せる。

過去作と違って、美術を駆使している印象。
タルコフスキーとフェリーニを混ぜたような映像で、カットが変わるたびに度にえずきそうになる程美しく印象的なシーンが続く。
あれ全部建てたの？それだけ教えてくれ。

ポスターになってる葬式シーンは圧巻。
葬式だったり結婚式だったりで、簡素なイカダに乗って川を流れていくシーンにめっぽう弱い。

彼の映画では、いつもシーンの終わりに誰かが平穏を壊しにやってくる。
そしてどの窓にも顔がいる。

「陽暉楼」

五社監督。

バーで巻き起こる芸妓と女郎のバトルが熱い。
でも意外と普通の肉弾戦なので物足りなさも。
久々に池上季実子さんを見れて満足。

どれを見てもある程度の面白さが担保されているが、今回は狙いすぎなシーンも多々。
「鬼龍院花子の生涯」に囚われているような演出が目立った。
今見たら「吉原炎上」もそんな感じなのかもしれないが。

女を売り飛ばし続けた主人公は、女を助けなければ死ななかった。

「男はみーんなおなごの敵や！」

「ハムレット」

オリビエ版。
雲の中からダースベーダーのごとく現れる父の亡霊のシーンがかっこいい。
二度目の亡霊登場のカット割だけはよくわからなかったが。

オフィーリアの死が後半のプロットポイント。
派手さはないが重厚で、舞台味を残したセットと演出。
寄っては引き、寄っては引きのカメラワークを真似したくなる。
最後の決闘はハラハラした。

メル・ギブソン版をもはや覚えていないので比較できなかった。
あとはケネス・ブラナー版。
それにしてもなぜハムレットに関しては皆監督と主演を同時にやりたがるのか。

「アデュー…アデュー…」

「狩人」

このオープニングも何度見たことか。やっと最後まで見た。

若干カンニングはしたものの、内容はほとんど理解できていない。

「ユリシーズの瞳」は核の部分が「フィルムを探す」というシンプルな話だったから見やすかった。

今回は登場人物多いし、ギリシャ内戦よく知らんし。

ワンシーンワンシーンの演出を楽しむだけになっていた。

たまに人物が透けて奥の窓枠が見えているようなカットがあったが、手前にガラスでも置いて撮影していたのか。

セリフの内容を車の窓枠で切り取った背景で演じるシーンが良かった。

ラストの「別れのワルツ」が流れるシーンは流石。

群衆はフィルムの中で生き、そして新しい時代が来ると一人、また一人と消えていく。

「アポロ13」