「顔のない眼」

フランス５９年のホラー映画。
楳図の漫画のような世界観で面白かった。

サイコサスペンス感が強く、顔を剥ぐ手術をしっかり見せてくれる。
かと思えば、「フランケンシュタイン」のような心理描写もあってドラマとしても楽しめた。
原作はグラン・ギニョールで上演されていたらしい。

デ・パルマの「パッション」もこの仮面だったが、欧州では普通なのか。
ラストは素晴らしい音楽と演出。

「そして誰もいなくなった」

ラスト変わってるのかこれ。
原作通りやって欲しかった。

記憶に残るライティングがあって、それがちゃんとヒントになっていた。
コミカルな演出が多く、見易かった。

「エグザム」

結局ふつーの密室サスペンスかいな。
濡れるのは何でええねん。
あとラスト、これ結構ひどいと思うよ。

「蛇の道」

オリジナル版を見れた。
そして久しぶりに柳ユーレイを見た。

リメイク版をあまり覚えていないので、ストーリーの違い（特に後半）を明確にできてはいないが、こっちの方が「この物語は本来ここに収束するんだな」という感じが強かった。
中盤の違和感が回収されるのもいい。
セルフリメイクする意味はあったのか。

女の子が立っているシーンがめちゃくちゃ良かった。
あと哀川翔がずっと書いてる数式はでたらめらしい。
これぞ黒沢清映画。

「VIDEOPHOBIA」

モノクロなのでずっと見ていられる。

表紙の化け物が暴れる映画だと思っていたら全然違った。
引きとして、ポスターにしたのは正解なのだろうが。
誤解を恐れずに言うと、クラブシーンは簡単に手を出す物ではない。

久しぶりにセックスシーンを見たが、最近ニュースで司会者が「映画にセックスシーンって必要ですか？」と言っていたのを思い出した。
映画を何やと思っとんねん。
主語でかすぎるやろ。

「泥棒成金」

後期ヒッチコック。
見たと思っていたけど見てなかった。
オープニングの猫と泥棒のモンタージュが素晴らしい。

何度もミスリードさせる展開。
リアプロジェクションの多用。
花火を見ながらの大人の会話劇。
終始ケーリー・グラントの日焼けが気になる。

「箱入りの親なんてつまらないもの」

「冷血」

ノンフィクション・ノベル原作。
カポーティに特別な思いはないが素晴らしい映画だった。
監督は「暴力教室」の人。

いろんなテクニックを駆使しており、とても堅実に作られていた印象。
終盤、特に絞首刑に続く一連の主人公の吐露は「天国と地獄」よりも心に響いた。
同列にしていいのかはわからんが。

「冷血」の意味については諸説あるらしいが、映画においてのみでいえば、実際に起きた事件をここまでしっかりと映画として見れる（楽しめる）ものにしたこともまさに「冷血」。
そういう意味で、事件の全貌を終盤に持ってくる構成に違和感を感じた。
常に警察や陪審員側の目線でもなかったわけだし。

何にせよいい映画。
「かくも長き不在」を見終わったときのような疲労感。

「羊たちの沈黙」

ジョディー・フォスターが美しい。
「白い家の少女」を見たくなった。
毎回後半をたるく感じてしまう

「死刑台のエレベーター」

この曲を本家以外で何度聞いたことか。

さすが名作。
上質なサスペンスで最後までグイグイ引っ張ったかと思えば、最後のカットに映像詩をさらっと入れる大人の余裕。
ルイ・マル２５歳の時らしい。

ジャンヌ・モローが街を彷徨うだけなのにめちゃくちゃかっこいい。
これぞ映画。

「六月の夜」

「白い恐怖」に続き、イングリッド・バーグマン。

若い人の言葉感を出すために平仮名とカタカナを混ぜた字幕が出るが、絶望的にノイズ。
「女番長」シリーズでも使わないぞ。
「アバンチュール」という字幕が出てきて、一瞬意味がわからなかった。
当時の流行り言葉は漢字でないと反応が遅れる。

ストックホルム症候群の話かと思ったら、その言葉ができたのはかなり後らしい。
六月の夜は白夜、夏至など北欧では重要で神秘的な季節。
でもそれをタイトルにしてまで語るべき物語とは思えなかった。

「彼女は文化的な砂漠で道を探ったの」

「白い恐怖」

美術が印象的だと思ったらダリだった。
というか夢のシーンはまんまだった。

何度も未来を暗示するような台詞が登場し、まさにそこへハマってしまう女性のミステリー。
バッドエンドかと思いきやハッピーエンドだった。
エンディングの駅員も洒落ている。

「ただ生きることしか知らなかった、若き日の我々に乾杯だ」

「炎上」

主演の市川雷蔵が「MISHIMA」の主演と似ているのはポール・シュレイダーがこの映画を参考にしたということなのか。
似ているカットも多々あった気がする。

オープニングの寺の間取り図がかっこいい。
偽善と偽悪の対決。
中村玉緒はずっと身体を掻いていた。
火をつけた後、仏像と目が合ったかのようなシーンに戦慄。

結局絵の良さはいかに広い空間を見つけるか。そしてどう人物を配置するかに尽きるな。
モノクロでシネスコの良さがバッチバチの映画だった。
洋風サスペンス風な終わり方も良い。

「暗い毎日をたった一人で生きることを覚えたら、人とすらすら話しができんようなるんや」

「エンゼル・ハート」

じっとりとへばりつくグレージュのスーツ、トランペット、黒魔術。
「裸のランチ」的世界観でとても心地よかった。
ミステリー度合いも調度いい。
しかし謎の種明かしがほとんど台詞で片付けられたのが残念。
めちゃくちゃいいオチだっただけに。

例え若くてもシャーロット・ランプリングが出てくるだけで画面を直視できないほど怖い。

「爆弾」

面白くないなーと思っていたら面白くなって、面白いなーと思ったら面白くなくなる映画だった。

「ブリック」

また密室ものか…。

なぜ未だに映画の女たちは大事になると男に「なんとかしてよ！」と叫んでしまうのか。

「蛇の道」

「ドライブ・マイ・カー」的演出をまだ理解していない。
あのじっとりとした不気味さがなかった。
ラストカットの目だけは良かったが。
リメイク前の方を見たい。

「悪い奴ほどよく眠る」

何度挑戦しても途中で眠ってしまっていた本作。
注意力散漫だったがやっと最後までみた。

十回くらい観たオープニングの結婚式シーンは「ゴッドファーザー」の元ネタらしい。
そんなことが気にならないくらい面白くなかった。
この映画が海外圏で人気ないのは多分「シン・ゴジラ」と同じ理由。

いつか集中して見れる日が来ますように。
悪い奴がよく眠るシーンがなくて一安心。

「フレンチ・ディスパッチ ザ・リバティ、カンザス・イヴニング・サン別冊」

悔しい。
面白かった。

「霧の夜の戦慄」

見ていないと思ったら見てたわ。
終盤の道徳サスペンス感素晴らしい。

「サンセット大通り」